从声乐演唱分析来看，其属于一门独特的艺术表演形式，有着自身独特的艺术魅力，不仅可以通过声音的方式来呈现音乐作品的内涵，带给观众听觉上的盛宴，还可通过富有张力的声音来引起听众在情感上的共鸣。然而，演唱者若想获得理想的歌唱效果，自然需要提前做好相应的准备，保持最佳的演唱状态与声音效果，方可带给观众感官及心灵上的震撼，获得歌唱表演的成功。对此，文章分析了声乐演唱的艺术魅力，并分析了声乐演唱之前需要的准备工作。
引言：声乐演唱属于一种独特的艺术表演形式，能够以声音的方式将音符和文字符号直白、形象地呈现出来，带给观众听觉的享受和情感上的共鸣，有着不可言说的艺术魅力。美妙的音乐总能够带给人愉悦的情感，但是若想完美地演唱一部作品，声乐演唱者则需要做好充分的准备，方可带给观众美的享受。因此，作为一名声乐演唱者需要从多个方面做好相应的准备，全面提升自身的文化艺术素养，通过“二度创作”将优美的歌曲呈现出来，带给观众心灵上的享受。
一、声乐演唱的艺术魅力
（一）情感的艺术魅力
从声乐演唱的角度分析来看，该门艺术以情感抒发及体验为目的，不仅是情感的交流，亦是情感的升华。作为声乐演唱者，唯有将自身融入到情境之中，将自身在声音、歌词、旋律之中所获得的的体验融入情感，并在歌唱的时候将真实情感自然的流露出来，方可获得理想的歌唱效果。若是声乐演唱者缺少情感必然难以将歌曲的内涵呈现出来，自然难以引起听众的情感共鸣。诗人白居易曾提到过：“大凡之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发出吟咏，而形成歌诗矣。”其实说歌诗的形成源于人因事所感产生的情，声乐作品的形成亦是如此。
虽然不同的作品有着不同的情感基调，但是这些情感都是作者有感而发，比如，柔和、轻快的音乐代表着人们平和的心情；激烈、高昂的音乐传达着人们激动的心情；压抑、低沉的旋律代表着人们悲伤的心情。声乐在情感上带给人的美是通过演唱者融入角色，在亲身体验歌曲情感内涵美妙之处的过程中将此种审美情感体验以声音的方式真实的传达出来，以二次创作的方式赋予音乐作品强大的感染力和艺术魅力。在歌唱的过程中，演唱者对音乐作品之中的情感体验越深刻，那么其对作品的表现上越是充满感染力和张力，自然可以使得演唱者与听众都能够得到声乐艺术的深度熏陶。反之，如果歌唱者偏重于音准、节奏等要素的把握，或者侧重呼吸、发声等技巧的突出，自然整个歌唱表演停留在卖弄技巧层面，虽然表演顺利，却难以引起人们的情感共鸣，自然难以获得理想的歌唱效果。
曲有三绝，即声音、韵律、情感，完美的声乐演唱则是声音、韵律、情感的完美融合。声乐演唱者在歌唱的时候，需要从情感、声音、艺术形象等层面感受音乐的内涵，将自身获得的审美体验与情感融入到歌唱表演之中，以声音与情感的相融来将音乐作品的深刻内涵呈现出来，赋予声乐演唱艺术强大的生命力，以此来增强声乐演唱的情感艺术魅力。
（二）旋律的艺术魅力
从声乐演唱来看，旋律也是其魅力所在。在音乐作品之中，旋律的优美与否直接影响着演唱的效果。而音乐作品曲调的优美与否与音调美、节奏美、和声美等要素有着直接的关系。所以，若是想从旋律中体验声乐艺术的魅力，则需要从这些角度来体验。
首先，从音调角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从音调美分析来看，其与歌词中传达的情感是一致的，比如热情似火、悲凉低沉，且音调美还表现出了声乐体裁鲜明的特点，如铿锵有力的劳动号子、委婉含蓄的情歌等。另外，音乐美还体现在音乐作品的艺术风格上，所以声乐歌唱者需要了解不同区域及民族的典型音调，还需要呈现鲜明的时代特色与个人风格，才能够塑造出完美的声乐形象。
其次，从节奏的角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从旋律层面来看，节奏是旋律的骨架，在旋律表达中发挥着重要的作用。节奏是通过音响的长短、强弱、快慢等组织交流变化所呈现出来的，所以声乐歌唱的过程中所呈现出来的不仅仅是承载着一定语言的自然的节奏，也是有着一定句式的节拍特征。在声乐歌唱的整个过程中，所表现出来的旋律，则是对节奏的音响的一种艺术性组织，通过运用重复、对比、扩展、压缩等艺术手法，不仅创造出更多丰富多彩的节奏序列，还能够将千变万化的节奏运动形态呈现出来。在节奏中体验此种序列美，歌唱者不仅可以感受到节奏独特的美，还可以增加旋律美的艺术表现感。
最后，从和声的角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从旋律的角度分析来看，和声属于声乐旋律的一种表现手段，而和声的美在于不同声部的配合、协调、烘托来突出旋律美。和声美的存在，既可以使得音乐作品的色调趋向饱满，还可以使得声乐经过音色的变化、音量的调节、音域的对比来表现出更为宽广的艺术魅力。在和声之中体验旋律美，声乐演唱者可以感受到和声的艺术功能，增强了声乐美的形象表现力与艺术魅力。
（三）歌词的艺术魅力
从声乐演唱这种艺术来看，其之所以可以深入人心，不仅是歌唱者声音的美妙，还在于听众能够通过歌词与演唱者进行交流，这也是音乐作品中歌词带给人的艺术魅力。
首先，歌词内涵带来的审美体验。从声乐演唱的角度分析来看，歌词是歌唱的基础，演唱者必须准确地理解歌词，才能够掌握作品的内涵。从音乐作品的歌词分析来看，歌词一般是高度凝练且具有概括性的诗的语言，其中饱含着浓烈的情感，可以说语言的凝练美也是歌词美的重要特征之一。
其次，歌词韵律带来的审美体验。从歌词的韵律美来看，其主要表现在音节声、韵、调这三者的结合上，特别是在声调的变化之中，歌词清扬高昂、舒缓婉转，在一定程度上增加了歌词的音乐性。因为歌词的韵律美不仅表现出了音节美，还表现出来节奏错落有致的美、对仗整齐的匀称美，这样就可以带来韵律和谐、节奏鲜明的诗化美。
最后，字正腔圆带来的审美体验。在声乐演唱的过程中，声乐演唱者可以体验到字音上的美感，演唱者在感受字音的纯正清晰时便可以体会到各个字音结构上的美，更可以体验到字里行腔变化产生的美，如抑扬顿挫、轻重缓急等语气。声乐演唱者从清晰准确的吐字上可以体验到音乐歌词的字音美，在声音与情感结合之下，便可以达到字正腔圆的艺术效果。
（四）音质的艺术魅力
从音质来看，其是声音的本质，也是美的音乐的载体，音质的优劣直接影响着发音效果的优劣，同时也是决定演唱者能够发挥出应有艺术表现力的关键性因素。不同的演唱者有着不同的音质，而具备不同音质的演唱者对于声音美的追求上却有着一致性，即声音的饱满、流畅、自然、穿透力强、圆润等。通过人声来体验美，一般是从气息、音域等方面来体验音质美的，音质美的基础是饱满的气息，以饱满的气息可以感受到演唱者声音的圆润与声腔的饱满。另外，对于音质美的体验，还表现在宽音域中，如果演唱者的高音不能上去，低音不能下来，那么这样的声乐演唱自然缺乏音质美。此外，音响的强弱、音色的表现力等对于音质美都有一定的影响。总的来说，人声的音质美作为声乐美的基础，当演唱者能够感受到音质美带来的体验，自然为整个声乐演唱过程中的审美体验奠定了基础。
二、声乐演唱者歌唱前的准备
（一）生理准备
在声乐演唱之前，演唱者需要做足准备，这样做的目的是为了避免演唱者在歌唱的过程中出现声带损伤问题，如声带受损、喉肌肉拉伤等情况。特别是在早晨或者午休之后，声带处于充血的状态，若是没有做好相应的调整，直接进行嗓音训练和声乐演唱，那么就容易引起声带损伤的情况，如水肿、小结等情况，这就需要演唱者做好生理准备活动，避免此方面不必要的损害，因此在声乐演唱之前歌唱者必须保护好自己的嗓子。首先，保证睡眠充足，歌唱者每天的睡眠需要保持在8-10个小时左右。其次，不要吃生冷的食物。因为生冷的食物会对人的喉部产生刺激性作用，当人的喉咙受到刺激之后，呼吸系统会出现收缩的情况，在此情况下是不宜唱歌的。最后，歌唱者在开嗓之前需要先进行热声，其是通过短时间、低强度的一系列动作来实现活动肌肉群的目的。该种方法不仅可以增加局部的温度，还可以促进血液的循环，自然演唱者身体内部的各种系统便可以快速地进入习惯性的演唱状态，这样就可以避免冷肌肉为歌唱者带来的生理上的伤害。
（二）心理准备
声乐演唱者在歌唱之前通过进行心理准备，既可以消除演唱者的紧张情绪，还能够增加演唱者的兴奋度，使得其保持最佳的演唱状态。比如，在演唱之前，歌唱者心理状态就要进入动态阶段，保持大脑兴奋度，这样在接下来的演唱中就可以顺利地完成动作，精准的掌握声乐的演唱技巧，为观众带来精彩绝伦的表演。
（三）放松练习
很多声乐演唱者在歌唱之前存在着怯场心理，内心过度的紧张，必然会影响歌唱效果，所以在演唱之前必须做好放松，帮助演唱者消除紧张感，达到良好的歌唱状态。在具体练习的过程中，一般会从五个方面进行放松练习。
其一，脸部动作。演唱者在进行面部肌肉放松练习的时候，可以将双手手心搓热，并在脸上上下搓动，使得脸部发热，然后将嘴巴张开，打打哈欠，使得自己的脸部肌肉得到彻底的放松，并做一些练习动作，比如脸部肌肉向侧后方伸展，做10次。尽可能模仿惊讶的表情、眉开眼笑的动作，以此来使得自己产生积极向上的心理。
其二，唇舌训练。歌唱者在进行唇舌放松练习的时候，一是可以做咬苹果的动作，张开嘴，抬起上颚，做咬苹果的动作，拉伸咽壁肌肉；二是做一些吐唇音练习，用嘴皮进行吹气练习，这样可以使得声带和喉肌保持放松的状态；三是歌唱者需要将舌头平平扁扁的、宽宽的尽量伸出来，尽可能地伸的低，并向下伸到外面，在整个过程中，歌唱者需要注意不要将舌头缩起来，避免肌肉过度的紧张，同时还可以将舌头伸出来做向后甩舌头动作，做20次到30次。此外，歌唱者还需要进行口腔共鸣放松练习，半打哈欠3-5次，空嚼东西5-10次。
其三，喉颈动作。歌唱者需要将食指和大拇指分别放在喉结的两侧，轻轻左右推动振捣，约20－30次。另外，歌唱者做颈部练习，主要表现为低头、右倾、左转、右转这五个方向的动作，没有向后的动作，所以在放松练习的时候没有。
其四，气息控制。歌唱者在进行气息控制放松练习的时候，可以先做横膈膜练习，深呼吸后发出嘶的声音，一直到气息用完，也可以做数数练习，一口气从一数到三十，但是歌唱者在气息控制练习的时候，需要注意腹部、两肋的控制，在保持放松的同时保持吸气的感觉。
其五，躯干动作。因为人体的躯干作为重要的部分，其是保持人体姿态稳定的决定性因素。人在站直的情况下深呼吸，如果说吸气最大为10，吐气最小为1，大概在5-6的位置，所以不要过于地挺拔，避免身体处于僵硬的状态，但是也不要过于放松，避免缺乏气质。
（四）作品准备
首先，了解作品创作背景。我国有很多优秀经典的声乐作品，在歌唱准备的过程中，歌唱者需要提前了解音乐作品的创作背景，思考和体会创作者的内心感受，并将这些因素融入到歌唱中，便可以获得良好的歌唱效果。其次，理解音乐作品风格。因为不同的音乐作品有着不同的风格特点，所以不同的作品也有着不同的精神寄托及表达方式，所以歌唱者若是想演唱好一首作品，理解作品的风格尤为关键，只有了解了音乐作品的风格才能够更好地将音乐作品的韵味与内涵传达出来。歌唱前的作品准备非常的关键，直接影响着歌唱者的发挥，所以声乐演唱者必须做好充足的准备，对音乐作品进行深层次的解读，了解音乐作品的创作背景、时代思想、情感内涵、艺术风格等，在全面掌握作品的基础上才能够将这些感受融入到歌唱中，从而获得良好的歌唱效果。
四、结束语
总而言之，从声乐演唱的角度分析来看，歌唱的本质并不是为了卖弄技巧，而是以抒发情感为目的的艺术。因为不同声乐演唱都有着不同的风格，且每种风格都有着自身独特的魅力，这就需要歌唱者深入了解各种作品风格，才能够融入自身的审美体验。因此，在声乐演唱之前，演唱者需要从心理、生理、作品等方面做好相应的准备，对音乐作品进行完美的诠释，以此来带给听众美的体验与享受。
